大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学习粤语相声的问题，于是小编就整理了2个相关介绍学习粤语相声的解答，让我们一起看看吧。
相声中的说、学、逗、唱分别指的是什么？
答：说学逗唱为相声的基本功。具体指
1、说：包括说、批、念、讲四种手法。说，指吟 诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻佚事等。曲目主要有《熬柿子》、《五星楼》、《天王庙》等。批，批的曲目主要有《批生意》、《歪批三国》、《批聊斋》等。
念，指”贯口”，曲目主要有《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等。讲，讲的曲目主要有《讲帝号》以及单口相声《解学士》、《化蜡扦儿》等；
2、学：各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。曲目主要有《学四省》、《学四相》、《规矩套子》等。摹拟方言，又叫“倒口”，过去也叫“怯口”，是为表现人物的愚昧憨厚。
最初大多摹拟河北省深（泽）、武（强）、饶（阳）、安（国）一带的方言。当时，某些北京人讥讽从这些地方来京作工的人“怯”，诬为“一嘴蚂蚱籽，两腿黄土泥”的“怯勺”，带有明显的鄙视成分。后来发展到摹拟山西话、胶东话、天津话、宝坻话、唐山话。
三十年代初，又扩及上海话、苏州话、广东话。四十年代中期以来，又增加了学英语。解放以后，又出现了摹拟外国味的中国话、华侨说普通话等。学做小买卖的吆喝，又叫货声，主要摹拟卖大***、卖茶鸡蛋、卖熏鱼炸面筋、卖硬面悖悖、卖馄饨、卖布头、卖估衣、卖包子的吆喝声；
3、逗：就是抓哏取笑。甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑。曲目主要有《论捧逗》、《找堂会》、《老老年》等。
清末，英敛之《也是集续篇》中就曾提到相声演员是”滑稽传***别人才”，形象地描绘了”逗”的艺术魅力，说：”该相声者，每一张口，人则捧腹，甚有闻其趣语数年后向人述之，闻者尚笑不可抑，其感动力亦云大矣！”可见，那时候的相声已经把”说”的形式、”逗”的内容、”学”的手段熔于一炉。
4、唱：唱主要是以太平歌词为主，视为“本门唱”，现在只有相声演员仍然在唱太平歌词，而流行歌曲，京剧，评戏，梆子等因为有专业的戏曲人表演，归入“学”的行列。
相声演员会各地方言，都是怎么学的？是所有的相声演员都会，还是只有部分？
大部分的相生演员都会各地方言……因为演剧多了，模仿多了……变成戏曲方言主人了，方言文化生更有趣了……哈哈哈哈……呵呵呵呵……嘿嘿嘿嘿嘿……哦呵嘿哈……嗨！！！！！！！！！！就成功了呗……
仿学各地的方言，在相声里称为倒口，属于表演手法之一。
倒口最早叫怯口，是旧社会京城对地方方言的贬称，引申一下就是内行人对外行人的贬低。很多传统段子都是这样，比如《怯拉车》、《怯洗澡》。表演这些段子时演员就要说地方方言，观众听起来就感觉很土，有利于塑造人物。
建国之后这类段子就比较少见了，但学地方方言作为一种表演手法并没有遗失，很多时候还反而更兴盛。不过这其中就不再是蔑视和贬低的意思，更多是作为一种逗笑观众和人物塑造的手段。
仿学的范围也有所扩大。旧时候演员学的多是河北、山东、山西、天津等地的方言，新时期逐步扩大到东北、南方甚至广东地区乃至全国，成为形象描绘各色人等的重要方式。而且逐渐地，不同方言成为某种性格类型的符号特征。
比如东北话就代表人物大大咧咧，天津话就代表人物市井气十足，上海话就代表谨慎和小气，广东话就代表阔气和商业化，很多时候可以起到区别人物的作用。
方言都是有规律的，仿学方言是相声演员“学”这一项基本功的内容，演员系统学相声，学方言是重要一项。至于怎么学的，那就是跟着师父学，也跟着节目录音学习，万物都有规律，掌握了发音规律，并不算难。
比如东北话和天津话，即便不跟着老师学，自己听小品和相声多了都能张口来上几句。
那有没有相声演员不会仿学方言呢？这个问题不好回答，人家即使会，也不一定在表演时一定表现出来。我想这对于专业相声演员来说并不算难事，简单几种还是很容易掌握的吧。
到此，以上就是小编对于学习粤语相声的问题就介绍到这了，希望介绍关于学习粤语相声的2点解答对大家有用。
